Art 歳事記

サザエさん

fumi — Sun, 09 Feb 2014 15:33:35 +0900

みなさん日曜はどのように過ごしますか？
お出かけする人もいれば家でのんびり過ごす方もいらっしゃるのでは？
ちなみに私は展覧会を観に行くことが多いですが。

テレビアニメでお馴染みΓサザエさん」の展覧会。現在、関西へ巡回中です。

私が訪れたのは神戸展最終日間近とあって少々混雑気味。
親子連れの客層が目立ちました。

会場へ入るとテレビ放映45年間続いた軌跡をモニターで紹介され、Γサザエさん」の街と磯野家の交流を中心にパネル展示がされていました。

磯野家のお庭での記念撮影や先月末にお亡くなりになった永井一郎さん扮する波平さんの声を楽しむアトラクション等もあり五感で楽しむ展覧会となっていました。

ウィリアム・ターナー

fumi — Sat, 08 Feb 2014 08:00:00 +0900

イギリスを代表する風景画家ウィリアム・ターナー(1775-1851)。

風景画というと現代では主流なジャンル。
モネ、ルノワールなど印象派の作家を連想します。

ターナーは、それよりも遡る時代の作家で風景画に革命をもたらした作家でもあります。
しかし、残念ながら日本ではあまり紹介されない作家のひとりです。

そんなウィリアム・ターナーの展覧会が現在、神戸で開催中です。

展覧会の内容は、油彩・素描を中心にターナーの初期から晩年までの足跡を辿る形式。

神話や文学

海や山などの自然や実際に起こった出来事

憧れの地・イタリアを訪れたことをきっかけに描いた作品

また晩年は、風景画の可能性を追及し続け作風も変化していきました。
それは、まるで抽象絵画のような印象を受けます。

展示作品を通して彼の中に住み続けた自然の脅威や崇高さを垣間見ることができる展覧会です。

会場の出口には、ターナーの作品と共に現在のお天気を知らせるパネルがありました。
訪れた人々が記念撮影をしている風景が印象的でした。

当時、決して価値の高いものではなかった風景画が数百年後にはこんなにも愛される題材となったのです。

アーティスト・トーク

fumi — Sat, 20 Jul 2013 09:38:05 +0900

7月13日、京都・三条ギャラリーPARCにて土橋隆弘氏によるアーティストトークが開催されました。
開催された日は、祇園祭宵宮の前日、天候が不安定で激しい雨が降っていました。

悪天候にも関わらずお越しいただきました皆さま誠にありがとうございました
私の心もとない案内のもとトークが繰り広げられました。

作家の視点より、普段ガラスについて思うこと感じること、代表作「SHELL」について今後の展開など質問形式で行いました。
また、土橋氏の恩師で現代作家の木下順氏にも参加いただき貴重な機会となりました。

「土橋隆弘　SHELL」はギャラリーPARCにて明日、7月21日まで開催中です。
会場には土橋氏も在廊しております。
　

SHELL　土橋隆弘展

fumi — Sat, 13 Jul 2013 08:06:00 +0900

京都三条にあるギャラリー・パルクにて土橋隆弘氏の個展「SHELL」が開催中（会期：7/9-7/21）です。

代表作「SHELL」～殻～シリーズを中心に

オブジェ作品

普段使いの器まで展示されています。

暑い夏…　「涼」を求めてお出かけしてはいかがでしょうか

本日、7月13日（土）午後5時よりアーティスト・トークを行います。

土橋氏を交え、ガラスのこと、展示作品のことなどをわかりやすくもちろん楽しく作家の視点でトークを行います。

私も参加いたします。どんなお話を聞けるか今から「ドキドキ」「ワクワク」な心境です。

ご興味ある方は、是非ともお越しください

「SHELL　土橋隆弘展」

会期：2013.7.9～7.21　
会場：ギャラリーPARC　（グランマーブル・カフェ・クラッセ２F）　
http://www.galleryparc.com

梅花藻

fumi — Wed, 05 Jun 2013 00:11:52 +0900

滋賀県は東海道と中山道が交差する地でいくつかの宿場町が存在します。醒井宿もそのひとつ。

中山道61番目の宿場町です。

JR東海道線醒ヶ井駅を下車。
駅から少し歩くと当時を思い起こさせる古い町並みがあります。地蔵川付近の様子。
時間を忘れるかのような佇まい。

「醒ヶ井」という地名は、歴史が深く『日本書紀』や『古事記』にも登場します。

日本武尊が伊吹山の荒ぶる神退治の疲れを癒された泉がこちら。

「居醒の清水」
平成の名水百選にも数えられています。
「醒ヶ井」の名の由来でもあります。

その醒ヶ井地方、梅花藻の見頃を向かえ賑わっていました。
みなさん、梅花藻ってご存知ですか？

こんなお花。　
エミール・ガレなどのガラス作品のモチーフにもなっています。

梅花藻（バイカモ）は、キンポウゲ科の水生多年草で清流にしか育たちません。
関西で見られる地は少ないのだとか…。
水中に梅のような小さな白い花を咲かせることから「梅花藻（バイカモ）」という名がつけられています。

水かさの少ない今頃はとても美しく見られることから鑑賞者が絶えないとのことです。
7月～8月には例年、ライトアップも予定されています。

http://www.biwako-visitors.jp/search/event_445.html

プーシキン美術館展

fumi — Fri, 24 May 2013 05:06:03 +0900

6月29日（日）まで愛知県美術館で開催されている「フランス絵画３００年～プーシキン美術館展～」

その名の通りモスクワプーシキン美術館所蔵の１７世紀から２０世紀までの絵画作品が、約７０点公開されています。　
愛知・横浜・神戸へと巡回する展覧会です。関西へは、秋に神戸へ巡回します。
一足早く愛知会場で鑑賞してきました。

古典主義を代表するニコラ・プッサンから宮廷文化が開花したロココ絵画。
１９世紀、文化の担い手が市民階級へと移行した新古典主義、ロマン主義、自然主義そして印象派。
アンリ・マチスを中心に絵画の革新運動が盛んに繰り広げられた20世紀までの絵画作品を時代や芸術様式に沿って４部門に分けて展示構成されています。

その中でも目玉作品がこちら。
ルノワール作　《ジャンヌ・サマリーの肖像》　１８７７年

　　　

チケットやパンフレット、大型のパネルなどでも紹介されていました。
日本では今回が初公開。
当初は、2011年に開催予定でしたが震災などの影響でいったん中止となっていました。待望の来日です！

素敵な女性の肖像画ですがこの女性のモデルは実在した人物だそうです。
ジャンヌ・サマリー（1857-1890）はコメディ=フランセーズで人気を博した女優でした。
ルノワールは、生涯に渡り、３度この女性を描いています。
その中でもこの作品は、モデルのジャンヌ自身も気に入っていて常に身近な場所に飾られ、彼女の死後も遺族が所有していたそうです。遺族の死後、画商を通じ偉大なロシアのコレクターイワン・モロゾフの手に渡りました。

フランス絵画がなぜロシアプーシキン美術館のコレクションになったかというと…
当時の大国フランスへの憧れと、自国の文化を豊かにしようという熱意から偉大なコレクションへと結びついたそうです。

ちなみに私のお気に入り作品は、アングル作　《聖杯の前の聖母》　1841年
アレクサンドル２世が、皇太子時代に依頼して制作させた作品です。
会場で探してみてください。

「フランス絵画３００年～プーシキン美術館展～」は、横浜へ巡回後、神戸市立博物館へ巡回予定です。
http://pushkin2013.com/intro/　　　

ヴォーリズ邸宅を訪ねて

fumi — Tue, 09 Apr 2013 17:30:15 +0900

京都・白川疎水の桜です。残念ながら先日からの暴風雨で散ってしまったようです。

ここにW.M.ヴォーリズ建築の個人邸宅があります。
駒井家住宅(駒井卓・駒井静江記念館)です。

通常は、毎週金・土曜日の10:00～16:00のみ開館しているのですが、3月29日(金)～4月9日(月)までの間、春の特別公開をしています。桜散策を兼ねてと思いましたが葉桜になっていました。

駒井家住宅は、動物遺伝子学の権威京大名誉教授駒井卓博士(1886-1972)とその妻静江夫人の私邸として1927（昭和２）年、ヴォーリズ建築事務所が設計しました。
駒井博士は、渡航経験もあり昭和天皇に生物学を教授された人物。
米国コロンビア大学ではショウジョウバエの研究を行いました。

一方、静江夫人は、ヴォーリズ夫人と大学の学友だったそうです。
積極的にクリスチャン活動をされた活発な方で女性の地位向上にも尽力しました。

建物に話題をもどしましょう
1998（平成10）年、昭和建築の洋館として初めて京都市の有形文化財に指定され現在は公益財団法人日本ナショナルトラストが管理しています。

外観は当時アメリカで流行していたアメリカンスパニッシュ様式を基調とし、屋根は切妻屋根の赤色桟瓦葺、外壁はモルタルスタッコ仕上げになっています。

邸宅内へ入るとボランティアガイドさんが一組ごとに丁寧に建物の説明をされていました。

内部は１階が玄関ホール、居間、食堂、和室、２階に寝室、書斎等を配し和洋折衷の間取りとなっています。
主棟の建坪は30坪。決して広くはありませんが装飾性と実用性に富んだ建物です。

それではお宅拝見！
こちらが玄関。

おじゃましま～す。

玄関ホール、食堂です。　
友人や学生達を招くため広い空間となっています。

サンルーム。写真ではわかりづらいですが、アーチ型の窓です。

外から見るとこんな感じ。ドアノブはパープル色のクリスタル。

駒井邸は、洋館ですが6畳の和室も備えています。
床の間を設え、堀ごたつもあります。

障子を併用した出窓。
和室の戸を締め切ると洋風内部と違和感がありません。

和と洋の空間を巧みに融合させています。

それでは2階へ
ゆるやかなカーブの階段。ヴォーリズ建築の特徴でもあります。

当時、寝室として使われていた部屋は駒井夫妻を紹介するスペースになっています。

駒井博士の研究資料やタイプライター、著作、コレクションの数々がキャビネットに並べられていました。
部屋からは比叡山が望めます。

２階のサンルーム。

愛用のロッキングチェアが展示されていました。
ここからは大文字が見えました。
駒井家は滋賀・京都が眺望でき贅沢な空間です。

私もこのチェアに座らせていただきました。　
洋館の主になった気分です

駒井家住宅は、毎週金曜日・土曜日の10時～16時（入館は15時まで）公開されています。
入館料は（維持修復協力金として）大人500円、中高生200円、小学生以下は保護者同伴に限り無料。

日々、ボランティアの方が清掃、展示解説をして支援されています。

ゴッホ展

fumi — Tue, 02 Apr 2013 19:58:46 +0900

本日より京都市立美術館で開幕した「ゴッホ展」の紹介です

ゴッホといわれると「ひまわり」や「自画像」など連想しますね。

自らの感情のおもむくままキャンバスや絵筆を介し表現した画家フィンセント・ファン・ゴッホ(1853－1890)。誰もが一度は見たことのある作家だと思います。

本日よりスタートした「ゴッホ展－空白のパリ時代－」は、37年の短い生涯の中で、32～33歳のいわゆる「パリ時代(1886－1888)」と呼ばれた頃のゴッホにスポットをあてた展覧会です。

画家として志したもののなかなか思うように事が運ばず悩み・苦悩した「パリ時代」。
唯一といっていい理解者が実の弟のテオでした。
この「パリ時代」にゴッホとテオは共同生活をしています。

テオの経済的・献身的支援のもとアトリエに通い絵画技術を学びシニャックやロートレックといった芸術家と交流をもち多くを吸収した時代でもありました。
日本の浮世絵の影響を受け、ゴッホの特徴でもある独自の色彩表現を確立したのもこのパリ時代でした。
そしてゴッホは、わずかこの2年半に27点の自画像を制作しています。

今回の展覧会では、8点の自画像が展示されています。

今展覧会のチラシにもなっているゴッホ作「自画像」の作品の数々。
中段右端の自画像は、近年の研究で弟・テオの肖像画だと判明したそうです。

現在のゴッホ研究は、テオに宛てた書簡をもとに検証されています。
私もこの展覧会にあわせてテオの伝記本「テオ・もうひとりのゴッホ」を読んでいます。

ゴッホからテオに送られた手紙は大切に保管されていたようでそんなところでも兄を思う弟・テオの姿が垣間見られます。

この他、今展覧会では謎解きのようなスリリングな展示もされているそうで気になります。
「ゴッホ展－空白のパリ時代－」は、4/2(火)－5/19(日)まで京都市立美術館にて開催中です。

六角堂

fumi — Thu, 28 Mar 2013 15:33:58 +0900

前々回、前回と京都のお寺を中心に綴りましたので
もうひとつご紹介したいと思います。

京都六角堂。
正式名は紫雲山頂法寺。本堂が六角形の外観からこの愛称で呼ばれています。

歴史は古く平安遷都以前。聖徳太子による創建といわれ、いけばな「池坊」の発祥の地としても有名です。

聖徳太子が沐浴した池の跡だそうです。

この池のほとりに小野妹子を始祖とする僧侶の住坊があり「池坊」と呼んでいたそうです。これが池坊と呼ばれた由縁です。
池坊の祖先は、朝夕宝前に花を供え、そしてついには代々いけばなの名手として知られるようになり、今の「いけばな」へと広がったそうです。

北側に隣接している現代的な建物が池坊会館。
展示会など「いけばな池坊」の本拠地となっています。

寺内をご案内　

太子堂
聖徳太子が沐浴をされたという池の跡に建てられたそうです。
太子自作の２歳頃の像がまつられています。

六角柳
嵯峨天皇と后の出会いの逸話あり。
縁結びにご利益があるとか。
柳の二つの枝におみくじを結びつけるのだそう…。

へその石
昔ここが京都の中心部だったとか。

私のお気に入り。
十六羅漢像。
柔和な愛嬌のあるお顔です。(写真ではわかりづらい？)
仏教に「和顔愛語」という言葉がありますが
私もこんな風に日々を過ごさなくては…と思う今日この頃です。
元気になりたい時、癒されたい時に訪れます。

早春の京都清水寺編

fumi — Sun, 24 Mar 2013 13:55:11 +0900

前回、高台寺・圓徳院の桜の開花状況&ライトアップについて綴りましたが、今日はその続編「清水寺ライトアップ編」です。

清水寺については、誰もが知っている京都の名所。
「清水の舞台」や「音羽の滝」が有名です。
ご本尊は千手観音さま。左右の腕を頭上に挙げていらっしゃるお姿で「清水型観音」と呼ばれているそうです。

21日より春の夜間特別拝観が始まり4月7日まで恒例の春のライトアップが催されています。
ライトアップ直後の週末なのでしょうか？メディアの影響なのでしょうか？多くの人出でした。
私もその人出に混じり鑑賞してきました。

桜は、まだ蕾ですが、中には咲いている幹もありました。
携帯やカメラ片手に撮影されている人が…
みんな、春の訪れを待っているのでしょうね。

レーザービームのような光りは「観音慈光」と呼ばれている灯りだそう…。
この灯りから出る光りが我々を救う。そんなコンセプトなのでしょうね…。

清水寺が灯りに照されて、幻想的かつ現代アートをみているかのようでした。

寺内でおみくじの列がありました。
100円という価格にひかれ、おみくじをしたところ…

「大吉」でした。何だかお正月気分。
いいことがあるかな…

早春の京都

fumi — Fri, 22 Mar 2013 12:31:46 +0900

「京都の桜はもうそろですか？」
知人の作家に聞かれました…。

ここ数日で暖かくなり東京ではお花見をされている様子がTVのNEWSで映し出されています。
神戸・大阪も開花宣言をされたそうで、そうなると体が動きだしました　

早春の京都をリサーチ

京都の桜はまだ少し先なのでしょうか？
まだつぼみでした

桜の名所の夜間拝観は先なのかと思いきや…。
太閤秀吉の正室・北政所のゆかりの地、高台寺・圓徳院が夜間拝観、ライトアップがされていました。

入室すると北書院には、「秀吉・ねね木像」が特別公開されていました。
通常は、霊屋に安置されてそうですが夜間拝観の時期に限り展示公開されているそうです。

お庭もライトアップがされ、訪れる人の心を癒してくれます。

圓徳院では、お庭のライトアップに加え京都グラフィー国際写真フェスティバルと称し細江英公氏の写真展が開催されていました。

写真を襖仕立てにしたり草間彌生さんの若かりし頃のポートレートを掛軸風のタペストリーにして展示されていました。
和の空間に現代写真。
ミスマッチさを狙いとしているようでした。
写真がモノクロで夜の鑑賞には辛かったのと会場の案内がなかったのが少々残念。

しかし、十分に早春の夜の京都を堪能できました。

旧大津公会堂

fumi — Tue, 19 Mar 2013 13:17:44 +0900

浜大津を散策中、京阪浜大津駅の線路そばにレトロな建物を発見しました。

吸い寄せられるように近くまで行くと…
そこはレストランのようです。

その名も「旧大津公会堂レストラン」
大津のまちづくり事業で活用されている建物で
イタリアン、和フレンチ、Ｈａｗａｉｉ料理等が楽しめるようです。

また、レストランの他には
会議室やコンサート等にも使えるホール、展示空間としてのスペースを提供されているそうです。

旧大津公会堂は、1934（昭和9）年に大津商工会議所と大津市立図書館とを併設された「大津公会堂」として誕生しました。
地上3階、地下1階で構成され、当時流行したスクラッチタイルと呼ばれる引っかき模様のある外壁に覆われた建物で時の流れと共に様々な施設に姿を変え、地元の人々に愛されたそうです。
昭和22年には国内第一号の公民館のひとつとなり、平成23年には、国の有形文化財に登録されました。

直線と曲線の窓が左右対照に配されています。
時間の都合で外から見るだけでしたが
次回訪れるときは外観ばかりでなく内装も見てみたいと思います。
ご存知の方いらっしゃいましたらお教えください。

オープニング・パーティー！

fumi — Thu, 28 Feb 2013 15:35:33 +0900

土橋隆弘硝子工房がオープンしてもうすぐ1か月後。
オープニングパーティーが開催されました。

私は、所用で少し遅れてしまい　
到着した頃には、BBCびわ湖放送のアナウンサーさんがお祝いのスピーチをされている真っ最中でした。

遅ればせながら、スピーチに耳を傾けると…
土橋隆弘硝子工房が、3月9,10日に放映されるとのこと。
詳しくはBBCびわ湖放送「滋賀経済NOW 」をご覧ください。

放送時間　
H25.3/9（土）　PM22:00～22:30
　　3/10（日）　AM8:00～8:30　（再放送）

スピーチ終了後、土橋隆弘氏によるガラスのデモンストレーションが行われました。

ガラスができあがるまでの工程を間近で見られる
またとないチャンス　　
会場内が興奮しました。

また、パーティーの会場内では、土橋隆弘硝子工房作家の作品も展示されていました。
画面左手の作品は、スタッフの佐藤隆さん、右手が土橋隆弘さんの作品です。

こちらの作品は、黒壁美術館で個展をされた時の作品
「sheath(鞘・さや)」シリーズです。

生物の抜け殻や刀の鞘をイメージしたものです。

代表の土橋氏が感謝の言葉を述べ、パーティーは終了しました。

最後に…
オープンの記念に素敵なグラスをいただきました。

大切に使いたいと思います。
当日は、お招きいただきありがとうございました。

ロベール・ドアノー写真展

fumi — Fri, 15 Feb 2013 13:07:58 +0900

自らを「イメージの釣り人」と称し、独自の感性と洞察力でパリの情景やそこに住む人々の日常をいきいきと映し出した写真家ロベール・ドアノーの生誕100周年を記念する回顧展が京都で開催中です。

ロベール・ドアノー(1912-19924)は、パリ郊外にあるジョンティイに生まれ、モントルージュで育ちました。
パリの表も裏も知り尽くした「パリの住人」です。
パリのエコール・エステイエンヌでグラフィックアートを学びリトグラフの工房で働いた後、写真家に転身します。
1934年から約5年間、フランスの自動車メーカー「ルノー」で産業カメラマンとして入社しますが、プリントの出来栄えにこだわりを持ちすぎて遅刻が重なり退社を余儀なくされます。
その後、フランス軍へ入隊。第二次世界大戦中はフランスのレジスタンス活動に参加します。
そこでの抗独地下活動の様子は、記録写真として収められており第一級歴史資料として貴重なものとされています。
戦後は、フリーのカメラマンとして国内外のグラフ誌を中心にルポルタージュ写真の寄稿やファッション雑誌「ヴォーグ」の契約カメラマンとして報道とファッションを中心に活躍をしました。

今展覧会のみどころは…。

ドアノーの原点ともいうべきパリの名所や郊外の情景。

何気ない人々の日常生活を撮影した作品の数々。

この他、レジスタンス活動時の貴重な写真。

ココ・シャネルやパブロ・ピカソ、ジャコメッティといった著名人のポートレート作品。

今回初公開となるパリの変遷を撮影したDATAR国土整備庁のカラー写真シリーズ。など

生前ドアノーが撮りためたネガを保存・管理しているアトリエ・ロベール・ドアノーの全面的な協力をもとに約40万点より200点を精選しドアノーの多岐に渡る活動がうかがえる写真展です。

会場の展示パネルの所々にはドアノー自身の言葉が記されていました。
一部を紹介すると…

「人生を通して自分のための劇場を作り続けてきた」

「見た人に物語の続きを想像してもらえるような写真を撮りたい」

「私はイメージの釣りびと -待つ・観察・気配を消す-　待つことで得られる奇跡の瞬間！」

ドアノーのメッセージを心に留めながら彼の歩いた風景や時代を写真を通して知ることができました。

古き善きパリの薫りを今に伝えている展覧会です。

「生誕100年記念写真展　ロベール・ドアノー」は、
2月24日（日）まで美術館「えき」kyotoでご覧いただけます。

2012年　展覧会入場者数ベスト

fumi — Thu, 07 Feb 2013 23:12:13 +0900

今頃？こんな話題…
「2012年展覧会入館者数ベスト20」という記事が掲載されていました。
昨年の大型展覧会の入館者数をまとめたものです。
ベスト５の展覧会（会期・会場・総入館者・1日平均入場者数）をあげてみると

第1位　ツタンカーメン展（8/4-翌1/20・170日間)
上野の森美術館　1，152，995人（6，782／日）

第2位　ツタンカーメン展（3/17-7/16・122日間）
大阪天保山特設ギャラリー　933，130人　（7，649／日）

第3位　マウリッツハイス美術館展（6/30-9/17・71日間）
東京都美術館　758，266人　（10，680／日）

第4位　ボストン美術館　日本美術の至宝（3/20-6/10・73日間）
東京国立博物館　540，382人　（7，402／日）

第5位 ONE　PIECE展（3/20-6/17・90日間）
森アーツセンターギャラリー513，136人　（5，702／日）

総括しますと… 意外や意外…？「ツタンカーメン展」が最も足を運んだ展覧会の栄誉を掴んだようです。
残念ながら、みていないのでコメントできませんが、大阪展では盛況だったと聞いています。

そして、1日平均で最も入館者が多かった展覧会は、「マウリッツハイス美術館展」でした。
この展覧会、何といっても人気のフェルメール作品が出品されていたことが大きかったようです。
それに加え、開催館の東京都美術館が、リニューアル間もないことやレンブラント作品がまとまって出品されていたことも、美術ファンには惹かれる要因だったのでしょうか…？
メディアは、今後もこのフェルメール人気にあやかる展覧会の企画を視野に入れているとか…
しかし、１日平均1万人という入館者は他を圧倒しています。

日本美術の分野では、ボストン美術館展が健闘。
私は、名古屋ボストン美術館で観賞しましたが、大画面の「雲龍図」は見ごたえありました。
大阪展はまもなく。4月2日から大阪市立美術館で開催されます。

第5位のONE PIECE 展は、現在のクール・ジャパンを物語る結果となりました。

この他、「リヒテンシュタイン華麗なる侯爵家の至宝」、「幻のゴッホ展-パリ時代のゴッホ、空白の2年間-」は、東京・長崎で開催し、好評だったそうで春に京都へ巡回予定。

日中国交正常化40年となった昨年は、中国書画を中心とした展覧会も多数開催されました。
関西へは巡回しなかったが、中国の庶民の生活を描いた絵巻「清明上河図」は、中国で公開されたときは徹夜組が出るほどの中国の至宝作品。
そんな名品が日本で観られるのは素晴らしいことだと思いますが、その裏側で尖閣諸島問題の悪化で延期、中止になった展覧会があったことは残念な一面でした。

これから関西に巡回する展覧会もありますので参考になればと思います。

恵方巻き

fumi — Sat, 02 Feb 2013 08:30:47 +0900

旬のもの見つけました！

恵方巻き。

美味しそうですね。

でもよく見ると…

あれ？

何か？？変？？？

サンドイッチの恵方巻きでした。

今年の恵方は、南南東。

以前は関西の風習でしたが。
最近では、関東でも見られるそうです。

恵方巻きは、大阪の船場の旦那衆が節分の日に行っていた遊女に巻き寿司を食べさせる「花魁遊び」からきたとも、江戸時代の終わりごろ大阪商人たちが、商売繁盛と厄払いの意味合いから立春の前日に幸運巻き寿司を食べたことから始まったとも言われています。

やはり…。お味は、お寿司の方がいいかも…。

本日よりopen!

fumi — Fri, 01 Feb 2013 10:12:42 +0900

連日ご紹介しています土橋隆弘氏の工房が、本日よりオープンします。
早速、土橋氏から工房風景の写真をいただきました　
ご紹介しましょう！

外観

そして、こちらが工房内の様子。　

今日が、事務所開きとのこと。
ここからたくさんの作品が生まれます。

準備等、忙しい合間をぬって写真を撮ってくださった土橋さんに感謝です。ありがとうございます。
朝からパワーをいただきました。

土橋硝子工房は、素材に触れることから「ものづくり」の世界観を広げ、ガラス制作を通じて人との交流を築き、創作した作品や制作物が「かたち」となって結びつくことを「芸術文化力」と位置づけ本日よりスタートさせます。

土橋硝子工房　吹きガラス体験　オープンキャンペーン！

fumi — Mon, 28 Jan 2013 17:43:25 +0900

土橋硝子工房がopenします。

キャンペーン企画として「吹きガラス体験教室」を下記のスケジュールで特別価格で提供します。
現在受付中です。　
定員になり次第、受付を終了しますのでお早めのご予約をオススメいたします。

吹きガラス体験教室　　
通常価格　3,300円　→　特別価格　1,500円　　
＊1クラス定員10名様

キャンペーン開講日
　2013.2.8（金）、2.9（土）、2.10（日）、2.11（月）、2.12（火）
　2013.2.15（金）、2.16（土）、2.17（日）
　
開講時間
　①9:30～11:00　②11:00～12:30　③13:50～15:00　④15:00～16:30　⑤16:30～18:00　の5回講座

予約受付時間
毎日、AM11:00～PM16:00　

予約方法
TEL、FAX、メールにて先着順に受付いたします。
氏名・希望日時・連絡先・人数等お伝えください。
当日は、長袖、長ズボン、動きやすい靴でお越しください。

担当スタッフがわかりやすく丁寧にお教えいたします。
ご参加お待ち致しております　

http://glass-takahirotsuchihashi.com/%E4%BD%93%E9%A8%93%E6%95%99%E5%AE%A4/

加賀・赤絵展

fumi — Tue, 22 Jan 2013 13:27:55 +0900

新春にふさわしいきらびやかな展覧会を鑑賞してきました。

1月21日まで京都高島屋で開催の「魅惑の赤、きらめく金彩　加賀赤絵展」。

　　　　　

中国明代「万暦赤絵五彩大花瓶」をはじめ、再興九谷諸窯や万博に出品されたジャパンクタニ、近代の名工、そして現代を代表する九谷焼作家まで幅広い作品が約150点展示されていました。

会場内は、タイトルの通り「赤絵」や「赤金彩」の作品の数々。
赤絵というのは、赤を主調とし、緑・紫・黄・青の顔料で上絵付けをしたもの。
中国では五彩と呼ばれています。
この赤絵、幕末になると京都より永楽和全が金彩の技術を伝え、赤絵金彩として外国でも人気を集め一大ブームを巻き起こしました。

「九谷」言われると有田のイメージが強い…？
ピンとこない方もいらっしゃると思いますのでここで少し解説　

九谷焼の開窯については諸説ありますが…。
民歴元年（1665）頃、加賀藩の支藩である大聖寺藩主の前田利治が家臣に命じ、肥前有田で修行をさせた後、陶工を連れ帰り、加賀国九谷村で開窯したことがはじまりで、一般には「古九谷」と呼ばれています。

この古九谷は、開窯の約50年後の元禄前半頃には途絶え、
一世紀後の文化三年（1806）再興するかたちで京都から青木木米を招聘し、春日山に開窯した藩窯で中国・赤絵の写しを制作させます。
このことがきっかけで加賀地方一帯で数々の窯が開窯されました。これが「再興九谷焼」と呼ばれ、現在の陶業継続へと受け継がれています。

「魅惑の赤、きらめく金彩　加賀赤絵展」は、再興九谷焼のはじまりから現代まで受け継がれる加賀九谷焼の系譜を加賀赤絵作品でたどる展覧会で会場内は鮮やかな「赤絵・赤金彩」の作品に覆われ豪華絢爛な雰囲気に包まれていました。

　　　　　　

「小紋」や「山水」､「吉祥柄」等が器全面に描き尽くされた赤絵細描は加賀独自の技術として確立されました。
各窯によっても作風が個々違っていて見比べて作品を鑑賞するとより一層楽しくなります。

また、もうひとつの見どころとして「深雪スタジオ」協力のもと、加賀赤絵の作品の数々と漆器やガラス器、アートフラワーとのコラボレーション展示が会場に花を添えていました。

「魅惑の赤、きらめく金彩　加賀赤絵展」は、京都展終了後、愛知・石川へ巡回します。

＜巡回先＞　
2013.2.9～3.10 　愛知・松坂屋美術館
http://www.matsuzakaya.co.jp/nagoya/museum/2013_kagaakae/

2013.4.6～5.26　石川・小松市博物館、小松市立本陣記念美術館、小松市立錦窯展示館
http://www.kcm.gr.jp/hakubutsukan/

見過ごされた方は、是非、愛知・石川会場へ足をお運びください。

土橋硝子工房よりお知らせ

fumi — Sun, 20 Jan 2013 18:07:00 +0900

長浜といえば、何を連想しますか？

「ひょうたん」「太閤さん」「竹生島」「曳山まつり」…などなど色々ありますね。
そして、ガラスと連想される方も多いのではないでしょうか？
この度、交流のあるガラス作家が工房を開設します。

ご存知の方もいらっしゃるかもしれませんが、黒壁のガラス工房で１０年ほど活動していました。
長浜をイメージしたガラス器やオブジェも発表しています。

工房開設に先駆けて、ホームページを立ち上げました。

ご興味のある方は是非覗いてみてください。

http://glass-takahirotsuchihashi.com/

私もBlogにて紹介する予定です。
その節はお付き合いください。